Асия Укеевна ХАЙРУЛЛИНА известна в стране как успешный общественный деятель, отстаивающий интересы женщин, детей, сирот. Но немногие знают о том, что она – не только председатель правления ОО «Лига женщин творческой инициативы», член Нацкомиссии по делам женщин и семейно-демографической политике при Президенте РК, но и профессиональная, потомственная художница, член Союза художников РК. А ее отец – знаменитый Уке АЖИЕВ, заслуженный деятель искусств республики, написавший немало шедевров, среди которых «Портрет Абылхана Кастеева». Недавно А.Хайрулина направила в Министерство культуры письмо по поводу кризиса в сфере культуры Казахстана, в частности, упадка изобразительного искусства. Публикуем выдержки из письма с разрешения автора.
Надо что-то делать!
Перед тем, как опубликовать письмо, мы решили спросить у А.Хайруллиной (на фото): что сподвигло ее на обращение к министру культуры, вокруг которого, к слову, сейчас разгораются скандалы?
– Просто невозможно смотреть на то, что происходит с художниками!– прокомментировала Асия Укеевна корреспонденту портала «Rezonans.kz». – Такая страшная деградация на фоне безумно дорогостоящих конференций, помпезных и дешевых PR-выставок и акций! Понимаю, что регламентировать творческий труд сложно, но какие-то правила должны существовать, особенно в наше время. Надо что-то сделать для того, чтобы хотя бы социально определить художников. Очень часто выпускники творческих, художественных вузов (если это не дизайнеры, а художники-живописцы) остаются у нас невостребованными. Это печально и опасно – молодые творческие люди без самореализации. Куда пойдут тысячи выпускников творческих вузов? В безработицу и пьянство? В последние годы я видела очень много поломанных судеб, когда от невостребованности и нереализованности хорошие начинающие художники спивались, теряли веру в себя. Также я видела и расцвет, становление изобразительного искусства в республике, ведь с самого раннего детства я росла в этой атмосфере, среди художников, окружавших моего отца, видела, как вдохновенно работали и творили художники в прежние времена… Сегодня тоже должна быть государственная поддержка изобразительного искусства.
Выставки и дачи в Крыму
В своем письме Асия Хайруллина попыталась обратить внимание государственных мужей на Союз художников Казахстана, сравнивая его славное прошлое и нынешнее плачевное состояние: «Союз художников Казахстана – это многосложное содружество как по творческим устремлениям входящих в него художников, так и по возрастным и мировоззренческим категориям, – пишет она.– Он представляет собой обширный и очень непростой коллектив. Его объединяющая роль может быть куда более важная, чем это можно предположить. Но сегодня творческое объединение стоит на пороге глубочайшего кризиса.
В советское время Союз художников был одним из мощных творческих союзов, который имел основательную систему заказов, тесно связанную с идеологической работой. При союзе был художественный фонд, который занимался сбором работ художников, приобретением, распространением, продажами и их хранением. Важно, что Союз художников имел производственные мастерские, которые, собственно, и получали заказы от организаций и разных предприятий по всему Казахстану.
Существовала распредкомиссия, которая, в зависимости от мастерства и опыта художников, их загруженности, распределяла между членами СХ заказы. При этом, помимо гонорара, художнику полагались и отчисления, которые оставались в Художественном фонде, и могли расходоваться на творческие поездки, пленэры, часто на материальную поддержку нуждающимся, зарплату руководителям секций (живописи, скульптуры, графики, акварели, прикладного и монументального искусства).
В распоряжении членов СХ были дома творчества художников по всему Советскому Союзу – в Крыму, Прибалтике, в Подмосковье, на Иссык-Куле; существовали творческие дачи, где художники повышали свой творческий уровень, нарабатывали профессионализм, совершенствовали мастерство, выполняли заказы.
Кроме того, каждый год Союз художников СССР проводил две-три большие тематические выставки, которым сопутствовали конкурсы. Художники к ним активно готовились, это были крупные события культурной жизни страны, на открытии таких выставок присутствовали первые лица государства.
Причем все это проводилось не только в столицах республик, но и в областных центрах, где были отделения Союза художников. Они тоже имели хорошую материальную базу, свои финансы. Так одно из крупнейших таких подразделений находилось в Караганде, где, кстати, был крупный скульптурный цех, который существует и поныне.
Таким образом, художник-член СХ был задействован и творчески, и производственно, выполняя различные заказы и готовясь к тематическим выставкам-конкурсам, после открытия которых проводились основательные обсуждения выставленных работ с участием ведущих искусствоведов, профессиональной школой которых Казахстан по праву гордился. Сейчас школы арт-критики фактически не существует, а значит, нет мониторинга достижений и прогресса развития изобразительного искусства Казахстана.
Лучшие произведения отбирались, закупались Художественным фондом СССР и передавались в другие республики, в крупные музеи и галереи. Таким образом, шел культурно-художественный взаимообмен и поддерживался творческий процесс. То есть была хорошо выверенная и выстроенная система жизни и работы художников. И главное – руководство творческого Союза было озабочено тем, чтобы ни один художник не остался без заработка.
Сегодня в составе Союза Художников Казахстана насчитывается более тысячи человек. Надо сказать, что раньше была очень большая конкуренция, жесткий отбор кандидатов в члены СХ. Требовалось, чтобы в активе каждого претендента было участие хотя бы в одной всесоюзной выставке и в десятке выставок региональных. И чтобы о нем были публикации искусствоведов в специальных газетах и журналах. Сейчас эта процедура крайне формализована и упрощена.
Бедственное положение
По информации Асии Укеевны, в стране около 17 вузов, выпускающих художников разного профиля. Выпускники идут в промышленные, коммерческие предприятия, становясь дизайнерами полиграфии, интерьера, хотя для этого сейчас достаточно закончить даже шестимесячные курсы. Вопросы творческого продвижения и развития молодых художников остаются вне внимания сообщества.
«У нас нет Академии Художеств Казахстана (какие существуют практически во всех странах бывшего СНГ), деятельность которой была бы сфокусирована на подготовке профессиональных художников, мастеров станковых видов искусства, живописи, скульптуры, графики, – продолжает автор письма.– Социальное положение большинства художников просто бедственное!
Как говорилось выше, нет сформированного арт-рынка, нет госзаказов, художественный фонд исчез, производственные мастерские расформировались. То есть, нет никаких условий, которые могли бы обеспечить хотя бы минимальный жизненный уровень художников. Многие художники вынуждены были поменять вид деятельности, кому-то повезло найти преподавательскую работу в школах и вузах, другие перебиваются случайными заказами.
Многие здания, принадлежавшие отделениям Союза художников в Алматы, областных центрах, акиматы забрали, кое-где попросту отняли. Сегодня в Алматы более 60 художников, могут лишиться своих мастерских из-за недобросовестного застройщика, который вот уже более 8 лет не передает помещения новых мастерских в собственность Союза, более того, земля находится под арестом в банке, как заложенное этим застройщиком, что было сделано незаконно.
Те здания, которые все же удалось сохранить, Союз сдает в аренду и за счет этого содержит маленький штат сотрудников Союза художников, который ведет делопроизводство на членов союза, собирает публикации об их творчестве, ведет архив, представляет их в государственные структуры, в международные организации, оформляют пенсию, где так же наблюдается большая проблема. Так как практически у большинства членов СХ, особенно занимающихся только творчеством, живописью, графикой, скульптурой, нет постоянных отчислений, они обречены на получение минимальных пенсий, как те, кто вообще не имел никакого стажа работы.
Вопросы государственного поощрения художников, членов Союза, так же практически преданы забвению. За 25 лет независимости Казахстана, только 12 членов СХ получили государственные премии и награды, тогда как другие творческие союзы – писателей, театральных деятелей, композиторов, а так же артисты эстрады ежегодно получают многочисленные поощрения от государства.
Таким образом, художественное творчество в целом нивелировано до уровня неквалифицированного труда. Фактически Союз Художников в настоящее время отодвинут на периферию культурной жизни страны».
Вернуть уважение
Цель обращения А.Хайруллиной в минкульт – не высказать ностальгию по прошлому и не пожаловаться, а внести конкретные предложения для улучшения ситуации. Члены Союза художников подготовили предложения с тем, чтобы с поддержкой и помощью государства активизировать жизнь творческого союза, ведь сегодня деятельность Союза художников Казахстана должна быть направлена на стабилизацию творческой атмосферы в стране.
«Необходимость государственной поддержки искусства, разработки нормативных документов, регулирующих в рамках государства жизнь и деятельность людей искусства и их социальные проблемы, даст возможность оказать им должную поддержку и достойное уважение, потому что именно художники-профессионалы могут обеспечить нашей стране сохранение существующей высокоразвитой академической школы и национальных культурных традиций.
Наши предложения: рассмотреть возможность внесения изменений и дополнений в Закон РК «О культуре» и другие нормативно-правовые акты, в части обеспечения минимального уровня материального обеспечения членов Союза художников РК через: возобновление работы Художественного Фонда; создание художественно-производственных мастерских; расширение доступа членов СХ к участию в госсоцзаказе и обеспечению прозрачности проведения государственных конкурсов.
Необходимо оказать государственную поддержку Союзу художников для восстановления регулярных республиканских выставок и симпозиумов, пленэров, организации конференций, круглых столов, осуществления издательской и просветительской работы. Возобновить существование профильных журналов с информацией о казахстанской художественной жизни. Не секрет, что казахстанские журналы в основе своей являются отражением предпочтений элитарных художественных кругов. Республиканский журнал, охватывающий искусство всей страны, в определенной степени должен восполнить существующий недостаток информации и вновь предоставить широким кругам казахстанских художников и искусствоведов возможность творческого общения друг с другом.
Члены Союза художников Казахстана, руководители областных отделений должны быть включены в составы общественных советов, коллегий министерств, управлений и департаментов культуры, советов и комиссий по искусству на всех уровнях государственного управления, что обеспечит повышение уровня культурного потенциала общества и облика страны. Союз художников Казахстана должен постепенно возвратиться к утраченным позициям в общественной и культурной жизни страны.
Необходимо расширить практику присуждений различных государственных и негосударственных премий и грантов, увеличить квоту и обеспечить прозрачность в вопросах государственного поощрения деятелей изобразительного искусства, присвоения званий «Заслуженного деятеля РК» и других.
Также считаем нужным провести ряд исследований, которые могли бы помочь определить наиболее острые проблемы в современном развитии изобразительного искусства в Казахстане, а также предложить пути их решения», – предлагают художники.
