Запах художественных красок, испачканные акварелью руки, натянутый на рамку новый белый холст, податливый пластилин на скульптурном станке и т.д. – эти живописные ассоциации невольно возникают при посещении Государственного музея искусств им. А. Кастеева. Как говорил Достоевский, «Красота спасет мир» – может, действительно это так, а мы в суете сует, в повседневных заботах часто проходим мимо музея вместо того, чтобы понять природу искусства.
Недавно посетил Академию искусств «Асем Алем» (каз. «прекрасный мир») при музее искусств им. А. Кастеева и встретился с Кларой Исабаевой, куратором этой Академии, руководителем центра менеджмента и внешних связей музея.
Когда создана и чем занимается Академия искусств «Асем Алем»? Как идет жизнь нашего известного музея? Каков ныне интерес алматинцев к искусству? Эти и другие вопросы мы обсудили с Кларой Исабаевой.
- Клара Камиловна, расскажите немного о музее искусств им. А. Кастеева.
- Миссия музея – содействовать развитию искусства Казахстана, казахского искусства, собирать фундаментальную коллекцию искусства нашей страны. Другая очень важная миссия – это образовательная, воспитательная, это знакомство казахстанцев с всемирным духовным наследием, коллекциями предметов искусства. В музее представлено несколько видов искусства: искусство зарубежных стран, декоративно-прикладное и изобразительное искусство Казахстана, классическое искусство России, искусство Европы XVI-ХIХ веков, а также искусство Древнего Востока (Индия, Япония, Китай, Корея).
- Чем занимается Академия искусств «Асем Алем»?
- С марта 2016 года у нас стала работать Академия искусств «Асем Алем», в рамках которой читаются лекции и проводятся различные мероприятия. Эта была идея нашего директора музея Гульмиры Шалабаевой. Информацию об Академии, ее программе, лекциях, расписании можно найти на сайте музея. Сегодня в музее представлены не только картины – в нем проходят научные конференции, концерты, разнообразные мероприятия для детей и взрослых. И наша Академия вызвала большой интерес в обществе, о чем свидетельствуют социальные сети, в частности Facebook, где у нас есть своя страница. По ее публикациям видно, сколько человек проявили интерес к данному мероприятию, сколько будет слушателей и т.д.
- В чем особенность этих лекций?
- Работа Академии делится на весенний и осенний циклы. Весенний цикл посвящен обычно всемирной истории искусств, его видам, таким как живопись, скульптура, графика, жанрам, стилям и направлениям. Осенний – истории искусства Казахстана.
Второй цикл начинается с сентября и полностью посвящается искусству Казахстана, мы даем возможность слушать лекции и на казахском, и русском языках. Ведущие искусствоведы страны, научные сотрудники Государственного музея искусств им. Кастеева и Академии им. Жургенова читают лекции об искусстве, его истории, видах и жанрах. Также мы приглашаем историков, архитекторов, дизайнеров, кураторов со всего Казахстана и даже из ближнего зарубежья.
- Понятно, что многие лекции интересны, но все же какие лекции вы можете отметить?
- Да, действительно, многие лекции интересны, и они нередко звучат только у нас. Очень интересны лекции профессора Шайзады Токтабаевой – автора многочисленных монографий о декоративно-прикладном творчестве Казахстана, особенно по ювелирному искусству.
Запомнилась лекция Ерлана Кожабаева «Орнамент как пиктограммы тенгрианской культуры», которая состоялась 5 октября 2016 года в рамках Академии искусств «Асем Алем». Ерлан Кожабаев – профессиональный художник и дизайнер, член Союза художников Казахстана, автор популярнейшей книги о казахском орнаменте, с собственной интерпретацией. Он собрал фотографии настоящих артефактов за 200 лет из музеев Казахстана, в том числе из нашего музея, из различных археологических памятников, как Мавзолей Яссауи, изучил ковры 200-300-летней давности. Он прорисовал эти орнаменты, исследовал, какие самые популярные: как «кошкар муйиз», «знак бесконечности» и др.
По его мнению, казахские орнаменты – это пиктограммы тенгрианской культуры, каждая из которых несет в себе какое-то значение. Существуют, например, орнаменты для мертвых, живых, есть женские и мужские. В процессе отрисовки узоров с древних артефактов, которые он собирал в течение 8 лет, однажды вдруг всплыла сущность, система модульности и комбинаторики казахского орнамента. «Если взять национальный ковер, то может показаться, что на нем множество разных узоров, – говорит Ерлан. – На самом деле он состоит из одного или двух модулей. Это можно сравнить с шахматной доской: 64 клетки и – миллион комбинаций. И в казахском орнаменте комбинация одного и того же модуля создает множество орнаментальных композиций». Объединяя семантические корни с возможностями комбинаторики, лектор наглядно показал, как рождаются орнаментальные композиции и каким образом они канонизируются в национальных традициях.
- А ваши специалисты какие лекции читают?
Всадник перед божеством на троне. Фрагмент ковра из Пазырыкских курганов. IV-III вв. до н.э. Войлок. (Реконструкция по сохранившимся в разных частях ковра повторением этого сюжета)
- На разные темы. Камилла Ли на лекции «Скифо-сакская культура – золотой код человечества» рассказала об декоративно-прикладном искусстве саков. В ходе лекции слушатели ознакомились с находками из курганов Аржан (Тува), Пазырык (Алтай), Бесшатыр (Южный Казахстан), Берельский курган (Восточный Казахстан), Иссыкский курган (около Алматы) и другими. Интересно, что в Аржане (3 тысяч лет) войлок не сохранился, сохранились лишь металлические изделия – орнамент почти один и тот же: зернистый треугольник и другие, реалистическое изображение грифонов, а в Пазырыке (2,5 тысяч лет) войлок сохранился, потому что научились делать так называемые ледяные линзы. Самый древний войлочный ковер размером 20 на 30 метров, который сохранился, хранится сейчас в Эрмитаже, он был найден в Пазырыкском кургане. Кстати, там известный нам орнамент «кошкар муйиз». Камилла Витальевна отметила, что изучение сакской культуры началось уже во времена Петра Первого. Сибирская коллекция Петра I – фактически самое раннее археологическое собрание в России. Она содержит около двухсот сорока предметов, представленных золотыми художественными изделиями, относящимися к культуре древних кочевников Евразии.
- Отрадно, что проводятся такие мероприятия. Значит ли, что отношение людей к искусству меняется?
- Мне кажется, что искусство было интересно всегда, и мы, со своей стороны постоянно работаем над ростом интереса к искусству, к нашему музею, и интерес людей к искусству растет. Ведь любители искусства не только слушают лекции, но на 20-30 минут могут пройти в музейные залы и посмотреть оригинальные произведения искусства по теме лекций. Нас радует, что в городе есть интеллектуалы, которые интересуются искусством и приходят на наши лекции, радует, что наши ведущие искусствоведы музея разрабатывают разные темы: по конкретным историческим эпохам, стилям и направлениям, известным художникам, как отечественным, так и зарубежным. На самом деле очень много тем: как по истории искусства, так и по современному искусству, контемпорари-арт. И что удобно: в весеннем цикле лекции также проводим в субботу в 14.00.
- У вас лекции только по искусству?
- Да, преимущественно по искусству, однако иногда мы приглашаем лекторов и по смежным тематикам. Например, 25 января 2017 года в рамках Академии состоялась лекция кандидата исторических наук, доцента Асылбека Кнаровича Бисенбаева «Мифы древних тюрков». Он автор многочисленных монографий по истории современных и древних тюрков «Другая Центральная Азия» (2003), «Мифы древних тюрков», Алматы (2006, 2008), «Не вместе: Россия и страны Центральной Азии» (Санкт-Петербург, «Питер», 2011). Лекция «Мифы древних тюрков» вызвала большой интерес и много вопросов к лектору.
Асылбек Кнарович рассказал о том, что история народа начинается с легенды. Сегодня мы имеем немного информации о ранних мифологических представлениях тюрок. Хорошо известно о почитании неба, солнца (особенно восходящего), трехчленной вертикальной структуре мира. Тенгри считается верховным божеством и у тюрок, и у большинства центрально-азиатских народов. Это божество распоряжается всем на свете и наделено антропоморфными чертами. Женское начало олицетворяла богиня плодородия Умай, супруга Тенгри, покровительствовавшая воинам. Также почиталось божество воды Йер-су. В подземном мире господствовал Эрлик.
Казахские мифы имеют ярко выраженное типологическое сходство с тюркскими мифами. Тенгри, Умай, Эрлик и другие персонажи встречаются в разных вариантах в мифах тюркских народов и в казахском фольклоре. В тенгрианство верили народы, жившие на территории древнего Казахстана в доисламский период религии. Многие обычаи, традиции, поверья современных казахов связаны с теми далекими временами, когда зародилось тенгрианство.
- Проводить лекции об искусстве на системной основе в стенах музея – это отличная идея и кропотливый труд…
- Чтобы дать представление о всемирном культурном наследии, практикуем новые формы подачи искусства, в частности инновационный проект, куратором которого являюсь я, это «Музыкальный вернисаж». В нем предлагаем музыкальные вечера известных казахстанских исполнителей, которые проходят в залах музея: мы совмещаем музыкальное и изобразительное искусства, немного комментируем, какая музыка исполняется, кроме этого даем информацию, какие экспонаты находятся в зале. Например, группа «Туран» выступала в зале «Казахстан», где висят картины с изображениями деятелей культуры, «Кыз-Жибек» – портреты Куляш Байсеитовой в роли Кыз-Жибек. То есть удачное совмещение помогает погрузиться в этническую музыку, историю, этнографию. И слушатели в «Музыкальном вернисаже» открывали для себя такие имена, как Сайраш Жексенбі – композитор, который пишет интересную музыку, Нургуль Нусипжанова – пианистка, Виктор Хоменков – джазовый импровизатор, этно-музыкант Едиль Хусаинов и др.
- Совмещение изобразительного искусства и музыки – это тоже замечательная идея. В 2015 году музей имени Кастеева отметил свое 80-летие. Отмечалось ли это событие на международном уровне?
- В сентябре 2015 года мы провели международную конференцию «Музей ХХI века – стратегия развития» с участием представителей известных музеев из Великобритании, Германии, России. Были замечательные доклады о музейной работе, обмен мнениями, опытами. Мне очень понравился доклад лорда Марка Полтимора, который рассказал о критериях отбора произведений искусства в аукционе «Сотбис». В частности, он сравнил: одна работа Пикассо ушла за млн долларов, а другая – за 104 млн (это «Мальчик с трубкой»), и он объяснил эти критерии. Конечно, сразу возникает вопрос: коллекция музея неприкосновенна и причем «Сотбис»? Дело в том, что этот доклад актуален не только для работников музея, но и для коллекционеров, которые, прежде чем купить какое-либо произведение, должны иметь хорошее представление об искусстве, а для этого необходимо посещать наш музей. Впрочем, наш музей открыт для каждого посетителя!
- Спасибо за интервью!
